Séances de ratrapage à la maison

[La Grande Divine]

dans son FORmiDable "Kill Bill" 1...)

Ah les erreurs de frappe... Je l'ai revu pour la 4eme fois la semaine dernière.

J'ai vu ça hier soir...

10 000 de Roland Emerich.

Dleh est un cromagnon qui vit dans les montagnes et dont la tribu chasse le mammouth. Seulement une fillette est ramenée au campement. Celle ci annonce le début d'une prophetie mais surtout des emmerdes qui permettra à ce peuple de ne plus mourir de faim, ça c'est d'après la sorcière du village. Le père de D leh valeureux guerrier qui a la lance blanche, un truc qu'on donne au meilleur chasseur, abandonne les siens discrètement pour éviter que les autres le suivent et dépeuple d'un coup d'un seul le lieu. Devenu plus âgés, D leh avec les autres hommes de la tribu partent à la chasse aux mammouth pour avoir la fameuse lance blanche et se marier avec la fillette qui n'en n'es plus une...

Si Roland Emerich était historien ou géographe on l'aurait su. Le film est un gloubi boulga de tout et n'importe quoi, et plus du 2eme que du premier. Un gros nanar qui mélange les lieux et les époques sans honte ni retenue. Et vas-y que les cromagnons sont tout sortis d'un salle de muscu du quartier et on un dentiste fort doué que l'on voit pas. Ils sont coiffés comme Bob Marley. Ils fréquenteront donc les égyptiens qui se font aidés par les mammouths pour construire les pyramides, pouahahahahahahah, ça fallait l'inventer quand meme, mais c'est tres amusant à regarder cette séquence qui ferait passer "2 heures moins le quart avant JC" pour un documentaire. Sinon il y'a de fort beaux paysages. Donc on passe des sommets enneigés à la jungle qui donne sur le désert et au milieu de celui-ci coule une rivière avec des bateaux avec de grandes voiles. Ah si il y'a aussi des drôles de bestioles qui attaquent le héros et ses copains. Rien de palpitant mais rien de vraiment ennuyeux car c'est franchement marrant. Le scénario du debut est faussement alambiqué et un peu trop chargé masque un réel vide, et les personnages n'ont aucune épaisseur, mais alors le Dleh adulte Hinhinnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn, et sa copine cromagnone n'est pas en reste non plus. A voir comme ça, en digérant, en plus c'est pas trop moche, les paysages sont beaux, les décors aussi même si ceux -ci semblent tout droit sorti d'un film d'Heroic fantasy. De toute façon on est quand même plus proche de "Conan le barbare" que de la guerre du feu. Bebete préhistorique mais rigolo à condition de ne pas etre trop regardant sauf sur le heros bien entendu Hinhinnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn .

COTE :

[Morcar]

dans son FORmiDable "Kill Bill" 1...)

Ah les erreurs de frappe... Je l'ai revu pour la 4eme fois la semaine dernière.

Je garde un excellent souvenir du premier, que je n'ai jamais revu depuis le cinéma, sans doute à cause de ma trop grosse déception du second devant lequel je me suis fait chier comme un rat mort...

[Pattou]

Je me suis commandé Rescue Dawn, The Machinist, The Prestige et American Psycho.
Je vous en ferais part dès que je les recois et que je les ai vu

[Gérard Cousin]

dans son Minable "Kill Bill" 1...)

Ah les erreurs de frappe... Je l'ai revu pour la 4eme fois la semaine dernière.

Je pense pas avoir fait des erreurs de frappe...
Au lieu de revoir une énième fois cette chose informe, je vous conseillerez ma chère Divine de jeter un coup d'oeil à la saga "Baby Cart" voire aux films "Zatoichi" (ça, c'est si vous aimer les sabres...) et si vous aimer le coté western italien, je vous conseillerez "Un Colt pour 3 salopards", un western à l'histoire presque identique à celle de "Kill Bill", avec Raquel Welch en tête d'affiche ou aux westerns de Sergio Corbucci (et le sixième "Baby Cart"...)...
Tous ont plus de gueule et ont au moins le mérites d'être originaux!:lol:

[Morcar]

Mes derniers "rattrappages à la maison" :

Shrek le troisième



Synopsis : A la mort du Roi de For For Lointain, Shrek ne voulant pas monter sur le trône doit partir à la recherche du seul héritier qui soit en mesure de succéder au roi. Mais Charmant compte profiter de cette occasion pour s'emparer du Royaume qui lui était du.

Avis : Une bonne suite aux deux premiers volets. On continue de reprendre les classiques des contes et légendes de notre enfance pour les revoir à la sauce Shrek. Ici, c'est la légende du Roi Arthur et de Merlin l'enchanteur qui vient s'ajouter à toutes celles déjà utilisées auparavant.
On retrouve les personnages déjà connus, auxquels s'ajoutent de nouveaux également sympatique. Les références cinématographiques sont toujours là, et le héros reste un anti-héros. Sympatique.

Note : 12/20

Winnie l'ourson et l'éfélant :



Synopsis : Le jour où les animaux de la forêt des rêves bleus entendent des cris d'éfélant, une expédition est lancée pour capturer l'une de ces créatures effrayantes. Non autorisés à accompagner Winnie et ses compagnons, Petit Gourou part de son côté, et fait la connaissance de Lumpy, un gentil petit éfélant.

Avis : Pour commencer, ce qui frappe sur ce film sont les magnifiques dessins qui donnent vraiment l'impression de voir un dessin au crayon s'animer à l'écran. C'est vraiment superbe.
Sinon, les personnages sont toujours attachants, l'histoire est originale et amène un joli message à propos des préjugés qu'on peut tous avoir sur ce qu'on ne connait pas, et les musiques jolies. Un très joli film Disney qui arrive à ne pas faire vieillot sans pour autant tomber dans la mode actuel des personnages qui parlent avec un parler de jeunes d'aujourd'hui.

Note : 15/20

21 grammes :



Synopsis : Paul est en attente d'une greffe de coeur. Cristina, ancienne droguée, vit avec son mari et ses deux filles en tentant chaque jour de ne pas replonger. Sorti de prison, Jack a découvert la foi et tente de transmettre un message à ceux qui comme lui dans le passé tournent mal. Un accident va rapprocher ces trois personnes.

Avis : A cause du montage montrant des scènes se déroulant à différentes époques, on ne sait pas trop au début quel passage se déroule avant l'autre, mais à mesure que le film avance, on remet tout ça dans l'ordre et on découvre ces trois destins qui vont se retrouvés liés par un accident de la route. L'interprétation des acteurs principaux est très bonne (on notera également la présence de Charlotte Gainsbourg, non créditée sur l'affiche du fait de son statu d'inconnu aux USA, très bonne aussi dans son rôle) et l'histoire bien que classique est ici bien racontée. C'est cependant parfois un peu long sur certains passages, à mon goût. Le film aurait pu être plus court.

Note : 14/20

Spartan :



Synopsis : Lorsque la fille du président est enlevée, on confie la mission de la retrouver à un agent de la CIA. Mais quand celle-ci est déclarée morte, et que l'agent découvre qu'il s'agit d'un mensonge ayant pour but de cacher la vérité sur le président des USA, alors celui-ci va devoir faire le choix entre obéir aux ordres ou écouter sa conscience.

Avis : Vendu avec la mention "Par le réalisateur David Mamet", que je ne connaissais en fait pas, mais qui est le scénariste de nombreux succès comme Les incorruptibles, Des hommes d'influence ou Hannibal, ce film était censé relancer la carrière de Val Kilmer, en tout cas c'est ce qu'il espérait d'après ce qu'on peut lire dans les bonus du DVD. Le problème, c'est que l'intrigue de ce film n'est guère surprenante, l'interprétation est juste-juste et la réalisation est franchement plus du niveau des téléfilms américains que du cinéma.
Ca se laisse donc regarder, mais comme tous ces téléfilms qui passent de temps en temps à la télé, et qu'on oublie aussi rapidement qu'on les a vus.

Note : 11/20

[Morcar]

Synopsis : Hayley et Jeff se sont rencontrés sur Internet. Mais Hayley est une adolescente et Jeff est trentenaire. Malgré tout, elle le suit chez lui où ils boivent plus que de raison. Quand Jeff se réveille, c'est pour s'apercevoir qu'il a été ligoté par l'adolescente qui a quelques questions à lui poser à propos d'une autre adolescente disparue. Et pour le faire parler, elle n'hésitera pas à utiliser le bistouri qu'elle a amené avec elle...

Avis : L'intrigue est amené très doucement au début, si bien que celui qui n'aurait pas lu le synopsis du film pourrait être surpris, puis la tension monte petit à petit, et est très bien gérée. On notera surtout l'excellente prestation de l'actrice Ellen Page, incroyable dans le rôle de cette adolescente.
Mais quand on arrive à la fin du film, on se dit que malgré tout, en dehors de cette tension bien gérée et du jeu de l'actrice, le scénario ne casse pas des briques. Ca reste sympa malgré tout, et on serre les dents à certains moments.

Note : 15/20

[Morcar]

Comme il n'y avait pas encore LOL au guichet de location de mon petit patelin, on s'est rabattu sur :



Synopsis : Ariane n'en peut plus de devoir tout gérer à la maison pendant qu'Hugo passe se journées à gérer son entreprise. Au bord de la rupture, le couple décide d'échanger leurs places pendant un an, Ariane devenant PDG de la société d'outillage d'Hugo pendant que lui va s'occuper des enfants et vendre des bijoux à domicile. Mais la vie va-t-elle pour autant leur paraître meilleure ainsi ?

Avis : Dès le début du film, on sent que celui-ci est un film de femme, écrit par une femme et réalisé par une femme. Car le premier message véhiculé en gros est "rends toi compte de tout le travail qu'a une femme à la maison !" Malgré tout, le scénario bien qu'il ne soit aucunement surprenant, et parfois même caricatural, se laisse suivre gentiment et on a même quelques sourires par moment.
Côté acteurs, Sophie Marceau en fait parfois un peu trop, ce qui ne lui va pas du tout, et Danny Boon joue du Danny Boon, et n'est donc pas très crédible dans le rôle d'un patron de grosse entreprise.
Évidemment, on se doute que ça se termine bien, avec une bonne morale etc... C'est très classique donc, mais ça se laisse voir.

Note : 11,5/20

[Morcar]

Synopsis : Lorsque sa mère fait une attaque cérébrale, Pim n'a pas d'autre choix que de retourner en Thaïlande où elle n'est plus jamais retournée depuis des années. Accompagné de son petit ami, elle se rend au chevet de sa mère. Mais rapidement, Pim se sent suivie, comme si une présence était toujours à côté d'elle. Serait-ce sa soeur siamoise qui n'a pas eut comme elle la chance de survivre à l'opération qui les a séparées ?

Avis : Dans un premier temps, le film réutilise tous les classiques des films d'horreur/fantômes japonais, avec le classique reflet dans le miroir, la scène dans une baignoire etc... Malgré tout, ces scènes bien gérées nous offrent de petits sursauts sympatiques.
Mais après ça, ce film thaïlandais parvient à se différencier de ses homologues, en prenant une autre tournure et en surprenant le spectateur qui se sera laisser piéger bêtement. On a donc le droit à une deuxième partie qui est plus originale pour un film asiatique. Grâce à ça, le film arrive à sortir du lot.

Note : 16/20

[Morcar]

Synopsis : La vie amoureuse et familiale d'une lycéenne et de sa mère qui tente de la comprendre.

Avis : Souvent considéré comme une sorte de "Boum 3", ce film pourrait en effet être la suite des aventures de Sophie Marceau adolescente, et passée cette fois-ci du côté de la mère. Mais le temps a passé, et les adolescents ont changé. Les parents d'aujourd'hui ayant des enfants de cet âge se reconnaîtront sans doute dans le film, tout comme leurs enfants, mais pour les autres, le film n'aura pas de grand intérêt. Il n'y a pas de réel but au film, mis à part de montrer une tranche de vie, si bien qu'il n'y a pas de fin à celui-ci. C'est malgré tout bien écrit, et on retrouvera le langage de jeunes d'aujourd'hui dans le film (mais comme disait un à la radio, le film n'est pas représentatif des jeunes, mais des jeunes du 16è...). Un truc qui m'a agacé est de retrouver encore ce détail à la mode chez les scénaristes bobo parisiens, pour qui apparemment tout le monde fume des pêtards, comme si c'était aujourd'hui aussi répendu que de boire un apéritif.
Côté casting, le choix de Sophie Marceau pour jouer la mère est un énorme coup, car le public qui se sera reconnu en elle au début des années 80 dans "La boum" et sa suite se retrouveront sans doute encore en elle ici, et voir finalement la même actrice jouer ici le rôle de l'autre côté est assez plaisant. A ses côtés, Alexandre Astier, tout en jouant correctement, n'a pas réussi à me faire oublier son personnage d'Arthur dans Kaamelott, sans doute le fait qu'il garde le même bouc et la même moustache y jouant pour beaucoup. Quand à la jeune Christa Theret, elle se débrouille plutôt bien dans son rôle d'adolescente, digne successeur de Sophie Marceau.
Bref, ça se laisse suivre, mais sans réel intérêt pour celui qui ne se retrouvera ici ni du côté des ados, ni du côté des parents. Les autres apprécieront sans doute de retrouver sur l'écran une tranche de vie qui pourrait être la leur.

Note : 11/20

[Morcar]

Synopsis : L'inspecteur Jack Mosley, vieux flic alcoolique et boiteux, voulait simplement rentrer chez lui. Mais juste avant la fin de son service, on lui confie une dernière mission : celle d'escorter un témoin jusqu'au palais de justice où il doit témoigner pour une affaire de meurtre deux heures plus tard. Le trajet ne durera que dix minutes, le temps de traverser seize patés de maisons. Mais en cours de route, le véhicule est attaqué.

Avis : La rencontre de Richard Donner et Bruce Willis donne un petit film distrayant sympathique, dans lequel Willis interprête un flic en bout de course qui va devoir protéger un témoin contre une nuée de tueurs. Le scénario de base n'est pas surprenant, mais est on est plusieurs fois surpris par celui-ci à mesure qu'il avance malgré tout. Sur la fin, le retournement de situation est un peu moins crédible, mais on se laisse porter par le truc malgré tout.
Pas un film exceptionnel, mais un bon divertissement.

Note : 13,5/20

[Morcar]

Synopsis : A la mort de leur grand-mère, Jean et son grand-frère Ferdinand voient leurs parents revenir d'Indochine pour s'occuper d'eux, accompagnés d'un troisième frère. Mais rapidement, les deux frères s'aperçoivent que leur mère est une femme très autoritaire aux méthodes plus que discutables, à tel point qu'ils en arrivent à haïr leur propre mère.

Avis : Cela fait pas mal d'années que j'avais lu le très bon roman d'Hervé Bazin, et selon mes souvenirs ce film y est plutôt fidèle. On retrouve les éléments marquants du roman (comme le fameux coup de fourchette), et l'atmosphère qui se dégageait de celui-ci.
Catherine Frot campe ici une Folcoche très froide comme on imaginait à la lecture du roman, mais bien plus belle que l'image qu'on pouvait s'en faire sous la plume d'Hervé Bazin. Il est toujours difficile de trouver de jeunes acteurs doués pour la comédie, et si le petit Jules Sitruk s'en tire tant bien que mal dans ce film, il a malgré tout bien des difficultés à ne pas réciter simplement son texte comme une leçon qu'il aurait apprise pour l'école. C'est dommage car Jean étant le personnage principal avec Folcoche, il aurait mérité une meilleure interprétation. Mais bon, à l'époque, c'était le petit acteur qui attirait les familles, comme ce fut le cas du gamin des Choristes quelques temps après. De son côté, Jacques Villeret interprête plutôt bien ce père effacé qui n'en a que pour ses mouches et n'ose jamais rien dire à son épouse.
La réalisation est assez classique, "à la française" dira-t-on, mais n'est pas mauvaise non plus. Un film qui ne marquera donc pas l'histoire du cinéma, mais qui aura peut-être le mérite de faire découvrir l'histoire de l'enfance d'Hervé Bazin à ceux qui n'auront pas lu le livre.

Note : 12/20

[La Grande Divine]

La réalisation est assez classique, "à la française" dira-t-on, mais n'est pas mauvaise non plus. Un film qui ne marquera donc pas l'histoire du cinéma...

Comme pour les 3/4 de la production hexagonale, ce n'est ni plus ni moins qu'un téléfilm balancé sur grand écran à l'époque grace surtout à sa distribution. A la télé, celui-ci à toute sa place. C'est facile d'accès, les images sont chatoyantes, mais il n'y a pas beaucoup d'exigences derriere non plus, car la mise en scéne est effacée et sans asperité. Sans âme en quelque sorte, un produit formaté France 2 quoi. Ca tombe bien non Pour la digestion, c'est très bien. (J'avoue, je ne suis pas allée jusqu'au bout non plus, comme chaque programme télé en fait, j'ai preféré mettre "Darkman" en DVD)

[Gérard Cousin]

j'ai preféré mettre "Darkman" en DVD)

Très bon choix! C'est vrai que c'est bien "Darkman"...(Ses suites par contre... )

[Morcar]

Je suis tout à fait d'accord avec toi, chère Divine. La réalisation est aussi classique que la plupart des téléfilms français. Reste que j'avais bien aimé le roman d'Hervé Bazin, et que j'ai apprécié cette adaptation malgré ses défauts.
Et puis, le téléfilm (puisqu'à l'époque s'en était un me semble-t-il) avec Alice Sapritch a beaucoup vieilli quand même !

Sinon, j'ai profité de sa diffusion sur Arte l'autre soir pour enfin voir Virgin Suicides



Synopsis : Dans les années 70, un groupe de garçons se prend de fascination pour cinq soeurs dont le suicide de la plus jeune va être annonciateur d'un drame à venir...

Avis : Mouais... Quand le film s'est terminé, je me suis dit "Tout ça pour ça ?" Le film raconte donc l'histoire de filles souffrant d'une éducation trop strictes, par des parents puritains. C'est bien mis en image, et Kirsten Dunst est envoutante, mais ça ne m'a pas non plus bouleversé plus que ça.
Par contre, le documentaire qui suivait sur Arte, sur les teen movies et l'évolution du genre au fur et à mesure des années était vraiment intéressant.

Note : 11/20

[Morcar]

Synopsis : Fraichement marié, John ne se sent pas prêt à avoir d'enfant. Pour le moment, il souhaite surtout faire carrière dans le journalisme. Alors lorsque son épouse parle d'enfant, suivant les conseil d'un ami, il lui achète un chien : Marley.

Avis : J'imaginais une comédie américaine familiale à la Beethoven, mais il n'en est rien ici. "Marley & Moi" suit la vie de ce couple tout au long de la vie du chien qui les accompagne. Les années passent, donc, et si le film fait sourire à plusieurs reprises (les propriétaires de chiens retrouveront évidemment des situations qu'ils ont tous connus, les ramenant à de vieux souvenirs...), c'est loin d'être une de ces comédies comme les USA en font à longueur d'année.
Ici, on pourrait presque dire que c'est une comédie sentimentale sur un homme et son chien. Adapté d'un roman, le film semble finalement être l'histoire romancée de son auteur. C'est en tout cas ce que laissent croire certains éléments du film.
C'est gentil, touchant, et plein de bons sentiments.Evidemment, ça reste un film familial, avec la réalisation classique qui va avec, mais la fin ne sera pas forcément à montrer aux plus jeunes. Certains resteront sans doute dubituatifs face à un film qui ne les touchera pas particulièrement. Personnellement je l'ai été. De plus, le couple Owen Wilson/Jennifer Aninston fonctionne très bien à l'écran.

Note : 12,5/20