Séances de ratrapage à la maison

[Pattou]

J'étais sur que t'allais me la sortir celle la Divine

[Morcar]

Synopsis : Pas de bol pour Juno, 16 ans. Dès sa première expérience sexuelle, avec un pote, "pour voir", elle tombe enceinte. D'abord décidée à avorter, elle change finalement d'avis et préfère garder son bébé pour le confier ensuite à un couple qui l'adopterait, un couple qu'elle "recrute" par un journal d'annonces gratuites.

Avis : Voilà un sujet qui a été maintes et maintes fois traité, qu'on retrouve dans de nombreux téléfilms de l'après-midi sur TF1, dans de nombreuses séries télé etc... la grossesse d'une adolescente. Et pourtant, Juno aborde le sujet d'une manière bien différente de l'habitude, grace au personnage principal, interprêté par Ellen Page, qui ne manque pas d'humour.
Là où de nombreux autres films auraient ennuyé, donnant l'impression de voir quelque chose de déjà vu cent fois, Juno arrive à capter l'attention du spectateur et à le tenir jusqu'au bout. Les personnages sont attachants et le ton est léger, rendant le film très agréable à voir.

Note : 14/20



Synopsis : Michael Clayton est un "nettoyeur". Brillant avocat, il arrange les situations ambarassantes pour les riches clients de sa société. Le jour où un collègue à lui pête les plombs, on lui demande de reprendre le dossier que celui-ci traitait, mais si les révélations que lui fait son collègue lui semblent d'abord être des divagations, il va finalement finir par le prendre au sérieux. Michael va alors se retrouver devant un cas de conscience, se demandant si cette fois il peut réellement aider ce client.

Avis : D'abord difficile à suivre sur sa première partie, ce film dont le rôle titre est interprêté par Georges Clooney est sympatique à voir, mais ne brille pas d'originalité ni d'un grand talent de réalisation. L'intrigue est classique et traine un peu en longueur au début. Le scénario n'est pas vraiment suprenant non plus, mais ça se laisse voir tout de même.

Note : 11/20

[La Grande Divine]

MICKAEL CLAYTON : Le film vaut surtout pour le personnage feminin joué par Tilda Swinton bien plus impressionnant que "Ouatelse". LA fin du film est bien quand meme malgré effectivement un debut embrouillé.

[Gérard Cousin]

Le Convoi

Synopsis: Trois conducteurs de poids lourds se font arrêter pour excès de vitesse par le shérif Wallace. A peine libérés, nos trois hommes, à nouveau au volant de leur camion, n'hésitent pas à insulter par radio le shérif. A l'écoute, Wallace part à leur poursuite...
Une bagarre éclate alors et dégénère vite en guerre ouverte entre routiers, police et armée. Pour éviter d'avoir plus d'ennuis, il décide de quitter l'état et une multitude de camionneurs rejoint leur convoi.Mais la police et la garde nationale commence une traque impitoyable pour mettre la main sur ces routiers...

Avis: Un très bon film de Sam Peckinpah ("La Horde Sauvage", Pat Garett & Billy the Kid"), sorte de western moderne où les routiers auraient remplacé les cow-boy d'antan! Des cascades et de l'action pour un film qui en plus aborde des problèmes comme le racisme et la récupération politique!

Cosa Nostra

Synopsis:Condamné en 1962 à quinze ans de prison pour trafic de drogue, Joseph Valachi, une des "têtes" de la Mafia américaine, tue un autre prisonnier pensant que ce dernier a pour mission de l'assassiner. Ce nouveau crime aggrave la peine de Valachi qui est condamné à la prison à vie. Persuadé d'être exécuté, il décide de révéler tout ce qu'il sait sur l'Organisation. Son long interrogatoire donne lieu à une évocation de sa vie : son enfance, son séjour en prison à Sing-Sing, sa rencontre décisive avec Genovese, un des chefs de la Mafia, son mariage avec la fille d'un ancien "capo" et enfin son arrestation.

Avis: Lorsque deux stars tel que Charles Bronson et Lino Ventura sont réunis dans un film sur la mafia, on ne peut qu'être comblé! Charles Bronson et Lino Ventura interpretent magnifiquement leurs roles, Terence Young montre une Mafia totalement immonde et violente (loin de la condesendence de la trilogie du "Parrain"...). Même si les décors des années 20-30 sont très réussit, il y a malheureusement de nombreux anachronismes: Notamment lorsqu'une voiture finit dans la rivière en 1932, on voit les tours du World Trade Center en fond (Inauguré seulement le 4 avril 1973!)
Néamoins, c'est un très bon film de gangsters qui remplit bien son office!

[Morcar]

MICKAEL CLAYTON : Le film vaut surtout pour le personnage feminin joué par Tilda Swinton bien plus impressionnant que "Ouatelse". LA fin du film est bien quand meme malgré effectivement un debut embrouillé.

Mouais... Je n'ai pas trouvé que le rôle de la femme était vraiment bien mis en avant, du coup, je ne l'ai pas trouvé très intéressant car on ne la voit que très peu.
Mais comme toi, je trouve que la fin relève le niveau du film. Ca reste cependant très classique.

[La Grande Divine]

MICKAEL CLAYTON : Le film vaut surtout pour le personnage feminin joué par Tilda Swinton bien plus impressionnant que "Ouatelse". LA fin du film est bien quand meme malgré effectivement un debut embrouillé.

Mouais... Je n'ai pas trouvé que le rôle de la femme était vraiment bien mis en avant, du coup, je ne l'ai pas trouvé très intéressant car on ne la voit que très peu.
Mais comme toi, je trouve que la fin relève le niveau du film. Ca reste cependant très classique.

Le terme "Tres classique" n'est pas pejoratif. Je prefere du classique bien fait que du novateur emmerdant. Si je devis mettre une note sur 20, MICKAEL CLAYTON se taperait un 12/20 (on n'est pas si eloigné que ça) dans les souvenirs qu'ils me restent, car jai quand meme un peu oublié tout ça. Comme pratiquement tous les films alambiqués.

[Morcar]

Ce n'est pas péjoratif, non, mais c'est un film vite vu et vite oublié, à mon avis. Et pas un film que je revisionnerai.

[La Grande Divine]

L'AMOUR EST UNE GRANDE AVENTURE de Blake Edwards :

Une maitresse decouvre que sa coiffeuse baise avec son amant, et elle est furieuse. Au meme moment arrive l'epouse qui ne s'ne etonne meme plus mais qui demande le divorce. Il tant pour machin, un queutard alcoolo de se remettre en question.

Et ben maintenant je sais pourquoi ce film n'est pas edité en DVD. Decrochage au bout de 15 minutes tellement cette comedie demodée, ringarde est poussive. Il ne se passe rien. Tout juste instructif pour la jeune génération. Il y'a 20 ans, il n'y avait pas de portables, et les adultes avaient des coupes de cheveux à gerber. Les 70's n'etaient pas très loin. Sinon on y voit un sosie feminin de Arnold Schwarzenegger avec des nichons et une touffe de cheveux blonde peroxidée du meilleur gout, et une course de quequettes dans le noir, seul élément original du film. Avec un peu de chance une chaine de la TNT devrait deterrer ce navet. Je m'en vais refourguer ma VHS payé 2 euros juste pour voir ce qui avait été un franc succès en salles fin des années 80.

[Frost Films]

Je l'avais mis dans les films de 2009 alors je le remet ici :



Après « Ed Wood », voilà que « Charlie et la chocolaterie » se place juste derrière dans la moins bonne collaboration Depp/Burton. Le coté conte est bien là, sans le coté plus sombre qui apparaît dans la plupart des films de Burton. Du moins dans ceux où Depp y tiens un rôle. Je n’ai pas lu le bouquin (mais mon ami wikipedia m’a aider sur certains points ^^), mais vu la première version cinématographique de où le personnage est effectivement un peu plus « torturé » que celui de Burton. Mais à la base, le bouquin reste tout de même, une histoire destinée aux enfants et de ce coté le film de Burton doit sûrement être plus proche de ce que montre le livre. M’attendant d’en voir un film dans le même style que son original, cela a du jouer énormément sur mon appréciation finale mais qui ne changera sans doute pas de toute manière. Une déception également sur les décors qui semblent ne pas avoir étés autant travaillés que dans les autres réalisations de Burton. Les décors de 1971 étant du même acabit, voir mieux. Pour la différence d’époque et connaissant le soin apporté aux décors de ‘ssieur Burton, j’en ressort bien déçu. Même les Oompa loompa n’ont pas le même charme mais reste plus fidèles à leurs origines de peuples pygmées alors qu’ils sont de simples nains dans le premier film. Peut être n’aurait-je du pas voir la version de 1971 avant celle-ci car la comparaison est inévitable et la déception grandit et ce n’est pas Roald Dahl qui sera plus satisfait du résultat qu’il n’avait était pour l’adaptation de Mel Stuart. Pour la petite histoire, l’auteur du roman avait refusé en premier lieu à Burton l’idée qu’il en fasse une adaptation au début des années 80. A la mort de l’écrivain, Burton avait retenté sa chance avec les héritiers et a pu finalement y aller de son adaptation.

Les qualités de ce « Charlie et la chocolaterie » se compose essentiellement dans le casting. Depp en tête égal à lui-même et qui prouve une nouvelle fois tout le bien que j’en pense. Et mis à part le gamin jouant Charlie, les autres gamins et gamines qui jouent les autres rôles ne sont vraiment pas mauvais. La musique de Danny Elfman suit une nouvelle fois son acolyte et garde sa patte que l’ont reconnaît aux premières notes. Mais les Oompa loompa chantent eux, sur des airs qui donnent envie de taper du pied. Le mélange donne des airs de comédie musicale non déplaisante.

Au final, l’histoire reste – et ce toujours sans avoir lu le roman donc a prendre avec des pincettes – plus en rapport avec le fait que le bouquin soit fait pour les enfants et finalement trop niais vers la fin. J’en conclut que la version de 1971 est bien plus appréciable que celui-là mais peut quand même trouver acheteur. En tout cas, voila une collaboration qui ne m’aura pas donner autant de plaisir qu’un « Edward aux mains d’argent » ou d’un « sleepy hollow ».

Ps: Pour le film dont tu parle divine, j'avais vu les panthères roses de blake edwards et j'avais vraiment beaucoup aimé. Ce film la est vraiment aussi ringard que ca ? Et avec vous vu "the party" ?
Ps2: Ca se vend encore ca les K7 ? ^^

[La Grande Divine]

Ps: Pour le film dont tu parle divine, j'avais vu les panthères roses de blake edwards et j'avais vraiment beaucoup aimé. Ce film la est vraiment aussi ringard que ca ? Et avec vous vu "the party" ?
Ps2: Ca se vend encore ca les K7 ? ^^

De Blake Edwars j'ai vu "Victor Victoria" rigolo sans plus, mais au moins c'est rythmé. "Dans la peau d'une blonde" qui ressemble etrangement à "L'amour..." mais en mieux, au moins il y'a avait une histoire. Disponible uniquement en VHS aussi. Pour la serie "LA panthere rose" j'ai du en voir mais il y'a fort longtemps.

"L'amour est une grande aventure" c'est juste nullissime. Mais je voulais le voir. Maintenant c'est fait.

Oui les VHS ça se vend et s'achete encore. Certains titres en VHS d'occasion sont beaucoup moins chers 2 euros en moyenne, que les DVD meme s'ils sont en 2nd main.

N'oubliez pas de retirer votre avis sur "Charlie" posté sur le mauvais topic, ça fait doublon

[Frost Films]

N'oubliez pas de retirer votre avis sur "Charlie" posté sur le mauvais topic, ça fait doublon

Je ne peux point l'enlever. Les simples utilisateurs comme moi peuvent effacer que les posts dont personne n'a répondu derrière. Mais je peux l'éditer ...

[Morcar]

Synopsis : Alors qu'elle est sur le point d'être détruite dans une casse auto, Choupette, la célèbre coccinelle, est achetée au dernier moment par une jeune femme, Maggie Peyton, fille d'une famille de pilotes automobiles. Au volant de sa nouvelle voiture, Maggie commence à faire de l'ombre à Trip, le champion de NASCAR.

Avis : Avec en tête d'affiche leur actrice fétiche du moment, Lindsay Lohan, Disney ressucite sa célèbre coccinelle pour une nouvelle aventure. L'univers des précédents films est toujours là, avec cette fois-ci des effets spéciaux sur la voiture la rendant plus vivante encore qu'elle ne l'était auparavant. Pour le reste, l'histoire n'est guère surprenante, mais tente de rajeunir le "personnage" central de cette saga en la mettant cette fois dans des courses de NASCAR.
Au casting, en plus de Lindsay Lohan, on retrouve des acteurs n'ayant jamais décollé comme Breckin Meyer, ainsi que d'autres ayant vu leur carrière bien diminuer ces dernières années tels que Matt Dillon ou Michael Keaton. Aux côtés de Lindsay, on retrouve également Justin Long qui était aux côtés de Bruce Willis dans Die Hard 4.
Les fans de la coccinelle seront sans doute ravis de retrouver ce personnage dans une nouvelle aventure digne de ses précédentes, les autres trouveront le film aussi kitch que les prédécesseurs.

Note : 11/20



Synopsis : 1979. Shane parvient à entrer au Studio 54, la boite branchée du moment à Manhattan. Rapidement, il se fait remarquer et y devient barman. Il découvre alors le monde de la nuit, avec ses qualités, et surtout ses défauts...

Avis : Première chose à noter, l'ambiance est ici très bien rendue. Que ce soit au niveau des costumes ou du jeu des acteurs, on a vraiment l'impression de faire un retour en arrière de 30 ans. La façon de marcher, de se tenir, de parler etc... rendent bien l'image qu'on a de ces années là. Côté scénario, le début du film est un peu ennuyant, et donne l'impression de vouloir montrer du sexe sans arrêt sans que ça n'ait d'intérêt pour le film, mais passé la première demie-heure, le film devient meilleur. A travers le personnage principal, on découvre les hauts et les bas de la vie la nuit, durant ces années là, les rêves qu'avaient les jeunes à cette époque, les déceptions etc...
Le casting réunit un paquet d'acteurs montants de l'époque, certains étant aujourd'hui assez connus. En tête d'affiche, on a donc Ryan Phillippe, et à ses côtés Salma Hayek, Neve Campbell (créditée sur l'affiche avec Ryan Philippe, sans doute car elle était à cette époque tout fraichement célèbre grace à Scream, car on la voit très peu dans le film), Breckin Meyer (plus connu pour son rôle dans Road Trip l'année suivante) et même Mark Ruffalo qui joue un petit rôle en début de film. Mais le plus bluffant dans ce film est Mike Myers, véritablement excellent dans le rôle de ce patron de boite à la grosse tête, et pourtant très triste. Un rôle loin d'Austin Power, mais qu'il interprête à merveilles.
Une sympatique fresque, qui se la joue nostalgique, voulant nous montrer que c'était mieux avant les années 80. Le message touchera peut-être ceux qui ont vécus ces années là, peut-être moins les autres.

Note : 11,5/20



Synopsis : Amoureux de Cassidy Merteuil, la seule fille qu'il n'arrive pas à mettre dans son lit, Jason joue avec elle sans arrêt, lui lançant par dépit des défis de séduction. Après avoir réussi à la piéger avec l'aide d'un dénommé Patrick, la jeune femme lance un deux hommes un autre défi : séduire deux filles totalement inacessibles. Mais le jeu entre ces trois personnes risque d'aller bien plus loin que prévu.

Avis : Comme "The Skulls" ou "Sexcrimes", "Sexe intentions" a eut le droit à plusieurs suites en téléfilms surfant sur le même thèmes mais en mettant en scène des personnages différents des précédents films. Ici, histoire de faire un lien avec le film original, on invente donc une cousine à la Kathryn Merteuil du premier film, et on la mêle à une histoire de défis sexuels, comme dans le premier film. Rien de bien original, donc, d'autant plus qu'on devine que ces jeux vont être truffés de pièges et de retournements de situation, mais ça se laisse regarder gentiement.
Au casting, on retrouve des acteurs de série télé tels que Kerr Smith et Kristina Anapau, qui malgré leurs tentatives n'ont jamais réussi une carrière cinéma. C'est sûr que ce n'est pas en jouant dans des suites/copies du genre qu'ils y arriveront...

Note : 11/20

[Frost Films]

Synopsis :

Deux jeunes Américains en vacances s'égarent dans une région déserte de l'Angleterre. Ils sont attaqués par une bête étrange. Peu après, l'un d'entre eux s'éveille dans un hôpital...

Avis :

Film qui devait avoir son petit effet a l'époque. Aujourd'hui il a peut être un peu vieilli. ( une infirmière ouvre les volets de la fenêtre de l'hôpital et la lumière de la chambre s'allume comme par magie au même moment pour bien éclairer la pièce). En tout cas on m'avait parlé d'un film avec beaucoup d'humour noir, mais j'ai pas du tout voir parce que je n'ai pas vu beaucoup d'humour a part quelques scènes qui me décrocherons un petit rire et la scène du cinéma porno. D'ailleurs en parlant de porno, comme tout bon film d'horreur, le sexe est présent un minimum même si pas vraiment indispensable. Son scénario à lui aussi apparemment vieilli. Par contre, une chose qui n'a pas vieilli, sont les effets spéciaux de Rick Baker n'ayant pas a rougir des effets actuels. D'ailleurs la scène de la transformation en loup garou vaux à elle seule le visionnage du film de Landis. Si bien que rick baker à reçu un oscar pour son travail.

En tout cas, je suis un peu déçu je doit dire même si je me suis rarement ennuyer jusqu'à la fin très brutale mais qui au moins ne s'embarrasse pas de conclusion à longueur. Un deuxième visionnage ne sera pas de trop pour s'attarder un peu plus sur la forme et des choses qui aurait pu m'échapper.

**

[Pattou]

Tu parles de quel film là ??

Psst on ne voit pas ton affiche ...

[Ralphaez]

Tu parles de quel film là ??

Psst on ne voit pas ton affiche ...

Pas faux.